文學、小說、電影、動畫、漫畫、遊戲、音樂、桌遊，這些都是有形的藝術表現形式，它們擁有同一種無形的、形而上的存有型態，稱之為「故事」。

我將我們接收故事的過程－－不論是什麼樣的藝術形式－－統稱為「閱讀」，並將閱讀故事的人，稱為「故事閱讀者」。

我們就算沒有在進行閱讀活動，也同樣都是故事的閱讀者：我們無時無刻都在閱讀別人，以及閱讀自己的故事，「人生，就是一本故事書」，只是有些人會有意識的去撰寫更多更豐富的內容，有的人則將它放著不管，任由它孤獨生灰。

從這個角度來看，我們每個人都是「故事人」，用墨筆寫著屬於自己的人生故事。

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故事的多種形式

就算是同一篇故事，在使用不同的故事形式加以呈現時，便會對故事閱讀者呈現出截然不同的閱讀體驗，並將因此激發出不一樣的感想。

閱讀的頻率

不同的故事形式會帶來不同的閱讀經驗，其差異就在於，我們需要調整不同的閱讀心態，以符合某種故事形式的閱讀頻率，如此一來我們才能順暢地進行閱讀。

有句諺語是「由儉入奢易，由奢入儉難」，也正相符於這個概念。例如，前一刻正在遊玩聲光刺激強烈的電子遊戲，後一秒卻要求他閱讀文學，除非他在閱讀遊戲與閱讀文學的頻率是一樣的，否則將很難靜下心去從事閱讀文學的活動。

然而，前一秒在玩桌遊的玩家，後一秒則幾乎可以立即投入電子遊戲的閱讀中－－因為我們總是更喜歡輕鬆的獲得立即且大量的獎勵。

動態的閱讀活動成為主流

我們很容易從靜態活動轉向動態活動，卻不容易從動態轉向靜態。在人類世界裡，許多的動態活動都被刻意設計成提供立即且大量獎勵的活動；獎勵不一定是可以獲得某種有形的東西，獎勵可能是成就感，可能是某種愉快的體驗。

更甚者，光是那影像與聲光效果本身，就是一種極大的獎勵。

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影像主宰未來

影像更易於傳播

「影像更易於傳播」，這是已經經過時間檢驗而成功存活的原則。如果此句為假，那麼現在紅遍全世界的內容網站將不會是 YouTube，而可能是原創小說或原創漫畫網站，或是以資訊與知識傳播為主的部落格。

但是，事實上，YouTube 影片的分享與流量，卻是遠遠多於其它非影像式的內容網站，也讓許多組織願意花更多的錢在拍攝符合 YouTube 形式的影像廣告上，而並非將行銷資源主力放在召集那些已經出名的部落客，替他們寫廣告文。

然而，就算是「影像更易於傳播」 原則早已蓬勃發展的今日，故事的原著依然更多見於小說與漫畫這種靜態的故事形式上。

故事原作依然多見於小說與漫畫

美國城市英雄式的電影，如《超人》、《蜘蛛人》、《蝙蝠俠》等，都是出於美國漫畫，奇幻故事領域的《哈利波特》和《冰與火之歌》則是出於小說；日本文化近年來紅到西方世界，且未來可能還要繼續紅下去的《進擊的巨人》及《刀劍神域》，則分別出身於漫畫和小說。除此之外的例子多到不勝枚舉，在電影界與動畫界的資深前輩想必可以聯想到更多更多的作品。

現今較為動態的故事表現形式，例如電影、動畫、遊戲等，都需要龐大的經費去推動一系列文創計畫，若對於作品的市場回饋沒有相當的信心，是不會輕易地將資金投注在該計畫上的。

「改編」依然是故事產業的潮流

所以，「改編」雖然不是絕對的作品品質保證，卻是個可以讓已經擁有固定粉絲數量的故事，用另一種面貌呈現在大眾面前。最重要的是，確保所產出的大型作品能帶來足夠的利益。

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故事，代表作品的內在價值

影視與遊戲產業會逐漸受到關注

這是一個資本主義為主流的民主世界，縱使也有人閱讀小說、漫畫、文學與桌遊，但這些領域卻不是相對的大眾族群，相對較多的消費族群落在電影、動畫及遊戲上，那麼，商人們將會全力扶植相關產業，也是個可想而知的未來趨勢（例如直播與電競產業）。

看看現在有多少電腦補習班開設了 App 開發班，或者教電腦繪圖的班級，台灣也有愈來愈多經費與資源投注在電影產業上（其實還是不算多的，但已經有「相對增多」的趨向了）。文化創意產業的相關議題在前陣子更是喊得震天響，小英也信守當初的承諾，在當選總統之後親身來到動漫展，來感受年輕世代的夢想與生命力。

這是個好現象嗎？我認為是的，不管怎麼說，大家總算開始看見台灣本來就應該要具備的能力與價值。但是擔憂之情卻始終無法消散。

不要忘記創作的本質：「說出一個故事」

文學、小說、漫畫、桌遊、音樂、動畫、電影、遊戲，這些都是有形的故事表現形態，它們擁有同一個無形的形而上的存有，叫做故事。

沒錯，不管外型長得如何，或者表現的形式是如何，它們的本質一樣都在於「故事」。故事究竟好不好，不用明眼人，只要是個比較有經驗的閱讀者都看得出來－－一部商業作品到底是在花錢炫技，還是真的有它的價值，閱讀者就算沒辦法解釋出來，也能夠感受得出來－－故事的優劣是故事產業的重點。

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故事的優劣，才是故事產業的重點

為什麼「說故事」這麼重要？

如果故事不重要，那麼美國、英國與日本就不會花那麼多錢買下優質原作的版權，才開始推動他們的大型製作計畫。那些獲得市場成功的頂尖商業作品，都不曾忘記顧及作品內在的故事。

所以，就算技術層面拉起來了，卻沒有故事人才提升作品的內在價值，這一切技術進步的美好未來只是商人吹出的泡沫，沒有厚實的內在加以支撐的美好外表，吹得再多，最後只會一戳即破。

我會說出這些比較激進的言論，不是因為我覺得台灣沒救了，恰恰相反，我正是覺得台灣的創意故事界需要被拯救，也還有救，才會如此出言鞭笞。

什麼才是現在最重要的工作？

台灣需要被鞭策，或者，我們身為創意故事工作者，正應該自己鞭策自己。不論我們做的是什麼樣的故事形式，都應該將更多的心力放在「故事」上頭。甚至可以說：

「不論我們將多少心力花在書寫與修改故事上，都是不夠的。」

我們只能提供市場「這篇故事目前最好的現貌」。若覺得還能寫得更好，那就在下一篇作品中繼續努力。

台灣其實有很多很好的、同時兼顧了故事與形式技藝的新生代商業作品，例如《雨港基隆》、〈Cytus〉，它們都是值得被注目的優質作品，也都是值得被看見的優質故事團隊。

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用故事發動革命，喚醒沉睡的意識

時時激勵自己

故事人，我們得時時刻刻提醒自己，台灣還需要更多更好的故事，去支持正在成長中的故事產業。

技術固然重要，但故事人的眼光與能力，才是這個故事產業最強大的動能來源。台灣的腹地十分狹小，唯有充實的文化與故事內在價值能真正使它發揚光大。

喚醒深沉的反思

故事的價值，在於「喚醒」－－讓人們對早已習以為常的這個世界，提出深沉的反思。一首歌，一部影片，一段文字，一款遊戲，都有力量喚起沉睡在心中的火種，燃起生命力，燃起某種意識，一起試著去為這個世界、為台灣做些什麼。

反戰的意識？環保的意識？流浪動物的意識？多元家庭的意識？反種族歧視的意識？關懷病痛心靈的意識？保護未來孩子的意識？以及，世界和平的意識？我相信，每個人都有很多很多的故事等待去述說，它們就沉睡在自己的心中，等待著被拾起。

為明日世界發動軟革命

故事人，是手持墨筆的革命家，手中的墨筆就是我們的革命旗幟。

相信自己能為台灣、為這個世界帶來更多更美好的故事。

充實自己的故事創作能力，就是充實台灣故事產業的內在動能。

就讓我們開始吧，為自己的夢想戰鬥，為自己的意識發聲，用故事為夢想中的明日世界發動軟革命。