《你的名字》這則故事的細節之豐富，讓它得以成為一部龐大的多媒體計畫，這就意味著，只是在短短一部電影的觀賞中，是無法獲得關於這則故事的所有複雜細節，需要另外配合小說、設定集、甚至是訪談等作品進行交叉閱讀，才能一窺作品全貌。對創作者來說，這是相當冒險的作法，但新海誠對這部故事的用心與熱愛，以及他的故事創作功力，讓這個計畫能夠加以推動並且獲得成功。

大眾化的影像敘事風格

讓新海誠從文學家轉化為小說家

《你的名字》的敘事風格和新海誠過去所常用的風格相當不同。

過去的他，會將故事聚焦在主角內心的情緒脈絡，例如《秒速五公分》幾乎是以主角的獨白與情感脈絡作為故事線進行發展，這就像是文學作品所常用的敘事手段，以獨白與情感轉變來表現出故事的微妙細節。

而在《你的名字》中，新海誠則一反過去的作風，少以主角獨白來呈現故事內容，而是像通俗小說一般，使用緊湊接連的精彩情節作為電影進程，再加上角色之間有趣的對白構成整部電影，讓這部電影變得更易看，也更容易讓觀眾接受故事背後想傳達的意義。

不同的故事適合不同的敘事手段，而新海誠用《你的名字》證明了，他擁有講述不同風格故事的電影敘事能力。

（以下為無劇透心得，請放心閱讀）

奇幻世界觀與名詞解釋的工作

要讓觀眾進入一個帶有獨特世界觀的故事，「解釋」的工作是必不可少的，我們必須用精簡的故事篇幅去解釋各個在故事中會使用到的重要概念，最好的做法是將概念解釋的工作融入情節當中，讓「釋義」不會因此顯得無趣。

例如本片中使用的概念：「黃昏時的逢魔與分身之刻」、「口嚼酒」、「繩結」與「彗星」等，這些都是電影後半段會頻繁使用的關鍵概念，如果不在之前就加以解釋，將會使得觀影體驗變得強硬，有種被強塞設定的感覺（在新海誠的作品《追逐繁星的孩子》一片中，就犯了相關的敘事錯誤）。

然而，本片解釋名詞的橋段，並不是穿插在主要情節中，而是一個快速的過場，這可能會造成觀眾一個恍神，就沒辦法接收到這個概念的釋義。例如，當電影要解釋「分身之刻」的概念時，是女主角三葉在課堂上，由古文老師雪野（新海誠作品《言葉之亭》的女主角，我也非常喜愛這部電影）巧合的講解到這個概念。

不過，整個授課橋段不長，更和另一個主題同時呈現（三葉發現有怪事發生在自己的周遭，自己的記憶卻很曖昧模糊），卻仍試圖在這段帶出電影後半段的關鍵概念。

這其實是個有風險的做法。尤其在電影院無法倒帶重看，也不像小說可以往回翻，要是沒有接收到這個概念的釋義，就會在電影的關鍵橋段跟不上情緒，這就會讓觀影感受大打折扣。但這依然無損這是一部成功電影的結果。

畫面與音樂的相互交織

不得不說，新海誠在畫面的要求上，從首作《星之聲》開始，就努力的追求細節的描繪與光影的捕捉，到最新作《你的名字》更是把畫面呈現與音樂的表現互相融合，創造出和諧卻又華麗紛呈的影像風格。

而使用總數４首的主題曲與插曲，製作出章節式的分段效果，並且以快節奏的敘事讓過場劇情擁有充滿趣味性的演出，畫面與音樂的互相配合可說是相得益彰。

故事內容 v.s. 敘事風格：達到平衡的重要性

不論是小說、遊戲還是電影，故事的內容都是很重要的環節，然而，如果能在敘事方式上擁有屬於自己的強烈風格，並且能流暢的說完一個完整的故事，那麼故事內容說什麼，相對的就變得不那麼重要，真正重要的將會是你如何說。

在故事內容（說什麼）與敘事風格（如何說）之間達成平衡，才能令閱讀體驗獲得更好的提升。而這正是新海誠的拿手好戲了：他在敘事風格上，抓穩光影的呈現、配樂與音效的配合、以及具有說服力與情緒渲染力的角色獨白，充分展現出新海誠自己所喜愛的說故事方式。

而故事內容則是一貫的以新海誠的拿手主題——「追尋」作為故事主要線索，彷彿《秒速五公分》與《追逐繁星的孩子》的融合，再加上《你的名字》那複雜卻又無懈可擊的時間線與劇情架構，雖然要稱它為「巨作」確實還有一段路要走，但它一定可以算是通俗小說式電影的極成功之作。

（新海誠為現代動畫電影樹立標竿，但宮崎駿的電影才堪稱經典，孰好孰劣之爭大可不必，因為我相信新海誠肯定多次取經於宮崎駿的電影）

（遙不可及的遠方，對面的那人是現實還是回憶？）

最後的私心：其實我更喜歡《秒速五公分》時期的新海誠，是那樣單純又情感豐沛，以簡潔的敘事表現出濃厚的感情，而最後的主題曲〈One more time, One more chance〉與宛如回憶走馬燈般接連切換的快速敘事，更是讓堆疊至高點的情緒一次爆發，恍如詩篇一般純粹而動人。

（一起回味《秒速五公分》的精彩結局：https://www.youtube.com/watch?v=du_wXTARyjE）