看過這系列小說的朋友可能會說：為什麼我的文章標題寫的是《涼宮春日的嘆息》，而不是《涼宮春日的憂鬱》呢？其實原因也很簡單，因為我剛讀完的是《嘆息》，而非《憂鬱》，所以記得的情節和對情節的體會自然會以《嘆息》為主。

什麼是《涼宮春日》：

為沒接觸過《涼宮春日》系列的朋友科普一下：《涼宮春日的嘆息》是輕小說涼宮春日系列的第二本作品，而第一本作品《涼宮春日的憂鬱》是科幻兼輕小說作者谷川流在 2003 年第八回 Sneaker 大賞獲得大賞的小說，往後接連出版了累計 12 本作品，至今還未完結。

《涼宮春日的憂鬱》第一集封面。Sneaker大賞是日本角川舉辦的針對新人與輕小說為主的文學獎，至今已舉辦 28 屆，其中僅有 6 屆頒發了大賞，《涼宮春日的憂鬱》便是其中之一

毫不誇張地說，在涼宮春日系列當紅的年代，這部作品也堪稱是現象級的存在，尤其在改編成動畫，書中角色有了鮮明的形象之後，不僅帶動二創圈與 Cos 圈的活動，經典的「SOS 團舞」更因此成為了為這部作品的名聲推波助瀾的推手。原本就身為京都動畫粉絲的我，當然也沒有錯過由他們著手改編的動畫版《涼宮春日的憂鬱》。

但在當時，不論是台灣還是日本，對於二次元宅圈的看法，都沒有像現代那麼開明。當年看動畫、小說、漫畫的年輕人，現在都已經成為社會人士，或許已經不認為二次元是個需要遮掩的愛好，也或許是年紀大了點，早就已經過了需要遮掩愛好的年紀。總之，單看社會風氣，現代對宅文化的觀感已不再像過去那麼封閉，許多世界性範圍的現象級作品，都是出自於輕小說、漫畫和動畫，二次元作品的數量也如井噴一般不斷增加，到了一個人就算一輩子都拿來看輕小說、漫畫和動畫，也無法窮盡所有作品的數量。

《涼宮春日》為什麼這麼特別：

儘管作品數量多如繁星，《涼宮春日》小說問世以來也已過了 20 餘年，這部作品卻依然稱得上是十分特別的存在。除卻作為故事核心，也就是小說的女主角涼宮春日之外，其特別之處，正是主角阿虛的塑造手法，也是這本小說讀來令人驚嘆之處。

《涼宮春日》系列全文都是以阿虛的視角，從他的視點觀察這個日常世界的非日常存在，並搭配他的「自我獨白」（也可說是出於他的主觀吐槽），一邊碎念一邊拯救世界的科幻故事。

這是一部很難被定義的小說，要說它是科幻故事，它也頂多是結合了科幻的要素作為世界觀背景，卻不是故事的主軸；角色的行動和理念也並不總是那麼偉大而崇高，就像主角阿虛，他心無大志，其念想始終都是想維繫這個世界的日常，好好地過完他的高中生涯。

——能讓這部作品顯得特別的，也恰是主角的「吐槽系」內心戲。

SOS團舞，左一滿臉無奈的人物即為小說主角阿虛

因為《涼宮春日》系列的爆紅，當時在二創圈，有許多小說意圖模仿這部作品的「吐槽系」文風，由主角觀察這個世界，並且發起吐槽，來形塑主角和環境。我當時也看了不少二創吐槽系小說，很快我便注意到，有些作品的吐槽固然有趣，但很快的，我就對他們的吐槽感到了倦怠，在讀《涼宮春日的憂鬱》時，則完全沒有這種讀來無趣而倦怠的感覺。不單是因為它們是仿品，文筆尚待提升這麼簡單——只要沒有注意和意識到「潛文本」的存在與重要性，就沒辦法寫好涼宮春日式的吐槽系文風。

也正是因為《涼宮春日》系列的作者，在寫主角吐槽時，每一字、每一句雖看似隨性而至，實際上都合理安排了能作為阿虛真實想法的潛文本在背後支撐，才能讓讀者感受到故事與角色想表達的厚度。

潛文本為什麼這麼重要：

潛文本，它作為敘事中無可分割的一部份，是表達故事厚度的重要元素之一。簡要的說，它就是文字的「話外之話」，也是表象文字的內在價值，某種程度上來說，甚至可以說它就是表象文字的存在意義。

當一段文字或對白擁有除了「表文本」（與潛文本相對）以外的意義，雖然可能會造成讀者的理解負荷，但這樣的文字或對白才有了值得推敲的價值。當然，這樣的文字也考驗作者對潛文本的運用能力，當角色想著Ａ卻說出Ｂ時，安排合理的情節、角色心境及文字，能幫助讀者感受到角色所說的話其背後的話外之音，也唯有這樣的潛文本，才稱得上是成功的潛文本。

這幕是涼宮春日突發奇想，要創建社團，並強硬拉上阿虛命令他要一起經營的畫面。想像一下阿虛此時的心情

以下節錄一段在《涼宮春日的嘆息》中，我認為寫得十分出色的阿虛獨白：

好個單純的人。本來才以為她露出稍微值得稱讚的溫馴表情，沒想到春日那閃著幾近意義不明的光芒的眼睛隱隱約約又燃起自信的火燄，真不知道她是在哪裡充填燃料的？這個人太過簡單了。它就像不斷往自己身上施展高級恢復術的中頭目一樣麻煩，但是我不在乎。她需要平衡一點。一拳就可以將肉腳的傢伙打死，爽快地說拜拜的遊戲⋯⋯那是怎麼說來著？對了，像這樣可以消解壓力的遊戲是不存在的。我不是很懂這是什麼意思，而且本來就沒什麼意思，但是，總而言之，沒有精神的春日看起來讓人不舒服，而我不想看到這樣的她。這傢伙最適合參加永無止境的、無意義而且沒有根據、沒有目的地的腦內一千公尺賽跑。要是她莫名地停下腳步，可能就會在無意識的情況下做出一些沒有必要的事情，就只是這樣。

⋯⋯這大概是這個時候我的想法。

這段獨白已經算是小說中，用最長的一段文字對同一個心境進行描述的段落了。這個段落旨在表達阿虛此時的一個心境：「就算真正的妳對我來說十分麻煩，我也不希望妳變成不一樣的人」，而這也是這段文字背後潛藏的潛文本。

作者在這裡用著近乎自我說服的語氣，以及幾乎就要語無倫次的獨白內容，表達了阿虛的複雜心情——他不知道自己為什麼想這麼做（安慰涼宮春日），也不知道自己為什麼想這麼想（想安慰涼宮春日），他試著維持自我的一致性與合理性，也試著不讓他認為的「日常」輕易崩塌，他選擇忽視本心並且自我說服，他會這麼想、這麼做，背後一定有嚴格的邏輯和充分的理由支撐，絕不是什麼一時衝動或者對涼宮春日有著「她就是個可能會毀滅世界、讓自己的日常徹底消失的麻煩人物」以外的情感。對，絕不是。

可見，阿虛其實就是個實打實的傲嬌。雖然他對此也絕不會承認。

這樣的潛文本在小說中可說是基本配備，在整部作品中隨處可見：當阿虛對事物發表意見或單純只是想吐槽時，其背後總能察覺得到他有更深一層的想法，但他沒有表達出來；或者說，沒有透過他的獨白直接表達出來。

阿虛雖是小說的視點與敘事者，讀者卻必須加以推敲，才能理解阿虛的真正心思究竟是什麼，而這樣的閱讀體驗，讀來實有一種遊戲一般的互動感，以及感覺自己因為多方推敲而更加認識這個角色的成就感——儘管這份成就感正是源自作者的精心規劃與編排。

寫在最後：

當然，這種極力堆砌表文本，把潛文本深藏的寫法，一來可能會造成讀者的理解困難，二來也會使得文字量大幅提升，或許會造成看了好幾行字，卻依然掌握不到讀者想表達的重點是什麼的情況。不過，輕小說絕不是讓作者「輕鬆寫」的小說，而是可以讓讀者「輕鬆閱讀」的小說——在確保能讓讀者輕鬆閱讀與吸收的同時，還能讓作者嘗試特殊的實驗性寫法，使文本更具有個人特色，或許就是輕小說這種文體的魅力所在。

同樣的潛文本，放在不同的角色身上，以及放在不同的世界觀，甚至是文風上，表達的方式和形式都會有很大的不同，但重點就在於：「下筆時，必須要知道這段文字想表達的潛文本是什麼」，如果無法回答這問題，就表示這段文字實際上只是一種無病呻吟般的無力堆砌，缺乏了表達故事的厚度與力量。正是因為不同作者對於同一個潛文本有著不一樣的表達方式，才造就了這世上有這般多樣的作品誕生。

《涼宮春日的消失》劇場版時長達到了動畫電影罕有的 162 分鐘，曾是時長最長的院線動畫電影

在動畫、漫畫、小說和遊戲在台灣都仍不受待見，且網路相對來說也不那麼發達的年代，《涼宮春日》無疑是當時幫助 ACGN 文化蓬勃發展的重要作品，系列作第四集《涼宮春日的消失》更同由京都動畫改編為劇場版，2010 年於日本上映，該作品也獲得同年神戶動畫獎的最佳劇場映畫作品獎——同獲最佳劇場映畫作品獎的動畫電影，有宮崎駿的《魔法公主》與《神隱少女》；動畫《涼宮春日的憂鬱》則得到 2006 年的最佳電視動畫作品獎，同獲該獎的則有《進擊的巨人》與《叛逆的魯路修》。獎項殊榮可謂碩果頗豐。

《涼宮春日》引領了一個時代的發展，更開創了「吐槽系」的文風與角色，而作者谷川流在潛文本所花費的心思與編寫的功力也值得我們創作者細品與學習。因此，不論從何種角度去看待，這部系列作品都值得我們銘記在歷史之中。