就像影視編劇在著手寫劇本之前，一定要看過大量的戲劇和電影，遊戲編劇也是一樣，創作遊戲劇本之前必須遊玩足夠數量的遊戲，那些遊戲體驗將會成為創作的養分。接觸過的作品數量，將決定編劇的眼界。

然而，短篇遊戲的遊戲時長約半小時到十小時不等，長篇遊戲的遊戲時長短則二十小時，長則甚至會到上百小時，想完整體驗一款遊戲，需要投入的時間和精力非常多。因此，如何跳脫玩家的視角，並以編劇的眼光觀察以更有效率地學習遊戲敘事，是所有遊戲編劇必備的素養之一。

以下是遊戲編劇在玩遊戲時，可以重點觀察的五個面向：

一、觀察角色背景的揭露節奏

具有設計深度的遊戲角色，不會在遊戲初期就揭露他所有的背景、動機以及目標，而是會讓玩家在遊戲過程中，逐步探索並且靠自身努力一步步揭露。

簡單就能獲得的獎勵，不會被玩家珍惜，觀察遊戲如何隱藏角色的更多資訊並且安排揭露的節奏，有助於學習如何透過事件安排塑造遊戲角色。

二、觀察故事線的編排方式

遊戲的故事線基本區分為主線與支線，主線是玩家想完成遊戲結局必須經歷的劇情部分，支線對於完成遊戲結局雖非必要，但是對遊戲劇情、角色和世界觀來說，有著很重要的補充作用。

觀察遊戲的故事線如何切分劇情、怎麼編排分歧路線，以及主線和支線又是如何互相配合，有助於學習如何安排遊戲劇情。

三、觀察世界觀設定如何融入遊玩過程

不論一款遊戲的世界觀設定深厚與否，遊戲角色以及玩家的設計基礎、行為準則甚至是目標動機，都奠基於遊戲世界觀的規則與規範。

重要的世界觀設定會融入主線，次重要的則會進入支線，不重要但對世界有所影響的則可能會成為遊戲道具和ＮＰＣ的聊天內容，甚至是遊戲機制的設計。有意識地捕捉這些有關遊戲世界觀的資訊，有助學習世界觀營造。

四、觀察玩家如何與敘事要素互動

遊戲與影劇的不同，在於玩家必須不斷與遊戲進行互動，才能獲得更多的劇情回饋，成為遊戲循環。

與劇情相關的敘事要素有哪些形式、劇情如何被製作成具體的敘事物件、這些敘事物件如何被安排到遊戲中、遊戲又是如何引導玩家與之互動，以及互動後的反饋強弱程度是否有所區分？仔細觀察敘事，深入學習互動與反饋，是寫遊戲劇本最重要的一環。

五、觀察自己在遊戲過程中的情緒變化

無論劇情安排再豐富，世界觀設定再深厚，若無法將劇情蘊含的情感透過遊戲傳達給玩家，開發遊戲與撰寫故事的一切努力都將白費。

在遊玩時，將自己帶入到玩家的身分，以玩家的心情去體驗遊戲，並同時以遊戲編劇的身分觀察自己的心情起伏：

劇情的哪些部分很有感覺，具體來說是什麼感覺，在情緒上的起伏是否自然而有張力？劇情的哪些部分很沒感覺，體驗到的感覺和遊戲想傳達的感覺是否一致，哪裡有明顯不自然的情緒斷點，是什麼造成了這些狀況？

玩家體驗遊戲是透過主觀感受，而遊戲編劇則要客觀理解這些感受的成因，並且知道如何調整遊戲劇情以改變這些感受。

因此，跳脫玩家視角，以遊戲編劇的眼光觀察遊戲，並深入理解玩家在遊戲過程中的體驗和感受，是遊戲編劇在玩遊戲時必備的素養。